Pas d’inspiration quand il s’agit d’aborder l’enseignement musical ? Vous n’êtes plus seuls ! 😉 Je partage ma séquence sur le jazz. Comme je vous l’expliquais dans mon précédent article sur le Carnaval des Animaux, enseigner la musique est un véritable défi pour moi ! Préparer cette séquence sur le jazz m’aura pris plusieurs jours heureusement que je suis en disponibilité! alors je vous la partage pour vous éviter peut-être la même peine. Présentation de la séquence Cette séquence se compose de 5 séances et se conclut avec l’apprentissage du chant Armstrong » de Claude Nougaro il faudra ajouter des séances pour l’apprentissage du chant. J’y évoque les racines du jazz work songs, ragtime, blues, ses caractéristiques et son évolution, des petits groupes de 3-4 musiciens aux grands orchestres. Remarque les morceaux de jazz sont parfois assez long. Il n’est pas question de les écouter en intégralité en classe… Si vous souhaitez le faire, c’est à vos risques et périls. Les documents La fiche séquence Fiche séquence Le Jazz – Cycle 3 La fiche pour les élèves Le Jazz – fiche élève N’hésitez pas à me faire un retour. Vous pouvez suivre mes publications via la page FB du blog. SOURCES Le blog de Delfynus Le blog Le remue-méninges d’Élise » Vikipedia et des livres encyclopédiques pour les enfants AUTRES RESSOURCES Site Du jazz pour les petits » des versions instrumentales à télécharger

Juliette Armanet est la révélation de la scène musicale française de l'année 2017. Cette auteure-compositeure-interprète, musicienne depuis l'enfance, mais qui est passée par le journalisme et la réalisation de documentaires, a imposé depuis 2014 son look de grande fille sage sur les plateaux de télé comme sur les scènes de France et de Belgique. Son univers musical emprunte beaucoup aux chansons qui ont bercé son enfance lilloise, Véronique Sanson Michel Berger Françoise Hardy Les critiques voient en elle la relève de la chanson française, l'héritière des plus grands. Son premier album, en 2017, La Petite amie», est immédiatement un succès. Le magazine GQ lui décerne le titre de Chanteuse de l'année». Juliette Armanet est née le 4 mars 1984, à Lille Nord. Elle grandit à Villeneuve d’Ascq, dans une famille de libraires joyeux, qui jouent du piano son père est jazzman et écoutent des chanteurs lyriques. Elle partage l’engouement familial et étudie l’instrument jusqu’à ce que pré-ado rebelle, elle envoie balader la musique classique à l’âge de 11 ans. William Sheller, Alain Souchon, Bashung et Barbara deviennent ses idoles. À 14 ans, elle compose ses premiers morceaux et chante un peu de jazz avec son père. Elle écrit aussi, en français, titillée par ses illustres prédécesseurs. Mais ne pense pas en faire un métier. Elle déménage à Paris quand elle a 16 ans. Elle alors choisit de cultiver sa passion des mots en passant une maîtrise de Lettres et de théâtre. Un peu par hasard, elle se retrouve dans un stage de production. C’est un déclic qui la conduit vers le journalisme documentaire, comme son père qui s’est reconverti. Elle y consacre dix ans de sa vie et ses réalisations nombreuses pour Arte et France Culture sont remarquées, notamment Éloge de la jupe» 2011, Arte. Les débuts Sous la journaliste, la musicienne vibrait encore. En 2005, elle compose un spectacle musical, Ma boucherie amoureuse». En 2009, elle interprète le rôle d’une chanteuse de métro dans le film de Jean-Pierre Jeunet, Micmacs à tire-larigot», avec Dany Boon. Est-ce qui lui a donné l’envie de se consacrer professionnellement à sa passion d’enfance? En 2010, elle compose et chante Hermaphonic». Mais elle ne considère pas ces premières tentatives assez abouties. Quatre ans après, elle se présente au concours des Inrocks, Sohn aime les inRocKs lab 2014» et rafle la mise. Le 27 septembre, elle est sur la scène du Trianon avec L’amour en solitaire», dans la plus pure tradition de la chanson française. Une chanson dont elle n’arrivait pas à terminer la musique, jusqu’à ce que son frère réponde à son appel au secours elle était en pyjama au fond de son lit et viennent l’aider à boucler le morceau. Son style, qui mêle aussi la chanson à l’électro, fait tilt. Et tout s’enchaîne très vite. 2016 elle fait Cavalier seule» En 2015, elle bosse avec acharnement et, en avril 2016, Juliette Armanet annonce qu’elle fait Cavalier seule», le titre de son premier EP qui comporte quatre chansons. L’accueil de la presse est unanime la chanson française dans sa version variété haut de gamme vient de trouver une digne héritière à ses plus beaux fleurons. Comble de satisfaction pour la jeune créatrice, ce sont les artistes qui ont enchanté sa jeunesse que citent les critiques quand ils parlent d’elle Véronique Sanson, William Sheller, Bashung et son Bijou, Bijou». Mais avoir de tels maîtres provoque aussi une lourde pression. Juliette Armanet a prouvé qu’elle pouvait l’assumer, comme ce jour où elle chante au piano sous les yeux et le contrôle amical de Véronique Sanson, un dimanche dans une émission de France 2. Mais si elle fait Cavalier seule sur son EP, Juliette n’en accepte pas moins des collaborations, comme avec Julien Doré, sur Corail» ou avec le musicien et producteur électro Saycet, pour son album Mirage». L’amour en solitaire», est le premier single de l’album Petite amie», qui sort en avril 2017. Un piano, un micro, une longue chevelure brune Juliette Armanet écrit, compose, chante et s’accompagne elle-même au piano sur scène. Sa longue silhouette, souvent habillée de noire, peut faire penser à celle de Barbara, mais la longue chevelure brune et la frange carrée sur le front la placeraient davantage du côté de France Gall dont elle a parfois le côté pop sucré ou de Françoise Hardy ses textes ont la saveur et la mélancolie de la grande Françoise. Mais Juliette n’est pas passéiste. Rétro-moderne, comme dirait un critique. Elle est connue pour être volontaire et travailleuse. Boxeuse sentimentale», dit-on. Petite amie» se fait beaucoup d’amis Avec Petite amie», Juliette touche la véritable célébrité. Coréalisé avec Marlon B et Antoine Pesle, l’album contient douze titres pour lesquels le piano est la pièce centrale, servant sa voix si pure. Les textes, comme les précédents, jouent sur la nostalgie, la tendresse amoureuse, l’inquiétude aussi, tous sentiments par lesquels passent une petite amie. Elle-même étant très éprise d’un homme de théâtre. L’album est encensé par la critique. Télérama lui tresse des lauriers… en écho à l’humoristique couronne de reine en papier qu’elle porte sur la couverture de l’album? Le public se presse à ses concerts, se plaignant que les places soient écoulées si vite et réclamant des dates supplémentaires. À Paris, elle remplit la Cigale, l’Olympia qu’elle refera en mars 2018, avec deux dates cette fois, la première étant sold out. Le 17 septembre, elle se produit pour un grand concert caritatif, Printemps solidaire, organisé par l’association Le Refuge. 80 000 personnes sont là. L’automne et l’hiver sont consacrés à une longue tournée française et à Bruxelles Le magazine GQ lui décerne le titre de Chanteuse de l’année». Et, elle aime qui aime tant Françoise Sagan et la littérature, peut se sentir confortée. L’écrivain David Foenkinos applaudit son succès sur sa page Facebook. Le retour avec un nouvel album Quatre ans après "Petite amie", Juliette Armanet soigne son retour sur le devant de la scène musicale. En septembre 2021, elle dévoile son nouveau titre inédit, "Le Dernier jour du disco", qui donne la sonorité de l’album à venir. "Brûler le feu", c’est le nom du deuxième album de Juliette Armanet, annoncé pour la mi-novembre. Contrairement aux idées reçues, la chanteuse souhaite par ce titre affirmer que le feu n’est pas qu’un élément destructeur. Il permet aussi, parfois, de se régénérer.

"C'est comme un cadeau" les anciens chanteurs du groupe Zebda, Mouss et Hakim, viennent de mettre en musique des textes inédits de Claude Nougaro, le grand musicien toulousain issu du même quartier populaire qu'eux et qui les faisait "rêver" pendant leur enfance. Avec leur nouvel album, "Darons de la Garonne", dont la sortie est prévue le 8 octobre, ils espèrent, entre autres, "transmettre du Nougaro aux plus jeunes qui ne le connaissent pas forcément", explique Hakim. Outre ces textes inédits confiés aux deux frères par la famille Nougaro, ce nouvel opus comprend notamment une autre version des "Bottes de banlieue", dont les paroles avaient été écrites pour eux par l'auteur-compositeur-interprète décédé en 2004. L'album est marqué par "des couleurs d'accordéon, des cordes, pas mal de cordes. C'est une première pour nous", explique Mouss. Il y a aussi "des rythmiques basse-batterie un peu comme on aime, c’est-à-dire avec des côtés un peu reggae, un peu rock. Mais aussi des choses plus espacées, plus respirantes", poursuit-il. Dans tous les cas, il ne s'agit pas de "refaire du Nougaro. On n'allait pas chanter comme ça", ajoute, amusé, Hakim, en imitant fort bien l'auteur et interprète de "Nougayork". Cet album est l'aboutissement d'une longue relation, d'abord avec Claude Nougaro lui-même, puis avec sa famille. Car, après avoir "rêvé" grâce à lui, Mouss et Hakim l'ont rencontré à plusieurs reprises et reçu son soutien de différentes façons. - "Aristocrates des faubourgs" - En 2018, la soeur cadette de Claude Nougaro, Hélène Bignon, séduite par le "côté spontané et chaleureux" de ces "aristocrates des faubourgs", décide de leur confier ces textes inédits. "Quand sa soeur nous propose de nous envoyer des textes inédits, d'abord on réagit comme quand on reçoit un cadeau qui est une surprise. On est vraiment touché, ému, et puis tout de suite on a envie de relever le défi", même si "on a aussi un peu peur", se rappelle Mouss. Pour Hélène Bignon, qui s'est occupée des éditions de son grand frère pendant 24 ans, "ils en ont fait quelque chose de très fouillé, avec beaucoup de soin et beaucoup de respect, sans se départir pour autant de leur côté juvénile". Cécile Nougaro, fille de Claude, note aussi avec satisfaction que "la mort ne rôde pas" dans cet album. "Généralement, quand les gens reprennent mon père, il y a toujours cette notion d'hommage. C'est dommage parce que ça met une distance", précise-t-elle. Or, Mouss et Hakim "portent une joie en eux qui fait un bien fou". Claude Nougaro, puis Mouss et Hakim, ont grandi dans le même quartier populaire de Toulouse, celui des Minimes, près du centre-ville, où les petites maisons en briques se mêlent aux cités. A une quarantaine d'années d'écart, ils ont fréquenté la même école. Quand les futurs chanteurs de Zebda sont enfants, "Nougaro est déjà au sommet de sa carrière. Il fait partie des grands chanteurs français, au même titre que Brel, Perret, Brassens, Trenet, voire Piaf", raconte Mouss. "Quand on nous disait qu'il était de notre quartier, ça nous faisait rêver", poursuit-il. "Il était la vedette du quartier. C'était l'artiste majeur de Toulouse et d'autant plus des Minimes", précise Hakim. Quelques dizaines d'années après, son frère et lui occuperont cette même place. Mais leurs affinités iront bien au-delà de leur attachement au même quartier toulousain. Car Nougaro n'est pas non plus "n'importe quel chanteur français. C'est le gars qui va faire des disques en Afrique, au Brésil, qui va tout de suite aller dans la world music", souligne Mouss. "Bien sûr, il va travailler sa poésie, ses textes mais il va aussi donner une place à la musique, aux arrangements. Ce n'est pas du piano-voix, c'est du jazz, de la java, de la musique brésilienne, de la musique africaine".

"Le jazz et la java", "Armstrong", "A bout de Souffle"... Claude Nougaro, dont on commémore le 4 mars le dixième anniversaire de la mort, a dès ses débuts fricoté avec le jazz. Le batteur André Ceccarelli et le chanteur David Linx, qui l'ont intimement connu, ont souvent joué avec lui et célèbrent son oeuvre au sein d'un quartette, témoignent de l'attachement du célèbre chanteur toulousain pour cette musique. "Quand il est arrivé à la fin des années 50, il a tout de suite imprimé sa personnalité, avec par exemple 'Le Jazz et la Java' 1962, confie André Ceccarelli. "Non pas par le titre, mais par la construction même du morceau qui est à quatre et à trois temps". "Des musiques avec des changements de tempo, ça ne se faisait pas à l'époque et il a marqué son territoire avec ce genre de chansons", souligne le batteur. "C'est un chanteur de grande variété et un immense poète, qui a toujours été très influencé et toujours très bien accompagné par les musiciens de jazz, avec lesquels il y avait de l'interaction". "Pour moi, ce n'est pas un chanteur de jazz dans le pur sens du terme, il était le premier à dire qu'il n'était pas un chanteur de jazz, mais il aimait bien la couleur du jazz et s'entourer de cette couleur", estime de son côté David Linx, pour qui "Claude était ambitieux pour dépasser les limites dans le domaine de la grande variété qui était le sien". Le sens du rythmeMais avant tout, André Ceccarelli et David Linx louent le sens du rythme que possédait le "petit taureau toulousain", qui savait faire rouler son accent occitan avec les tambours du jazz, du blues, des musiques africaines et brésiliennes. "Ce que Claude a inventé avant tout, c'est le déplacement de la syntaxe dans les paroles pour pouvoir attirer l'oreille du public vers quelque chose de différent", dit David Linx. "L'élément qui communique tout ce qu'on est, c'est le rythme. Le rythme, c'est la conviction de dire ou de placer quelque chose, et c'est la liberté rythmique qui définit si vous êtes un chanteur de jazz ou pas". "La musique sans rythme n'existe pas, lui il l'a compris. Claude, il était juste avec le rythme", renchérit André Ceccarelli. Avant d'être terrassé par un cancer, Claude Nougaro était en train de réaliser un vieux rêve enregistrer un album consacré au jazz, cette musique qui l'avait tant bercé. Inachevé, ce disque au titre emblématique, "La Note Bleue", est paru à titre posthume. André Ceccarelli est le batteur du disque, sur lequel David Linx chante en duo "Dansez sur moi" et, seul, "Les Mots". Aujourd'hui, ils perpétuent l'oeuvre de Claude Nougaro au sein d'un quartette. Allant plus loin que le simple hommage, ils recréent dans "à Nous Garo", leur deuxième disque, son univers à la lumière de nouveaux arrangements, avec des textes inédits du poète confiés à David Linx par sa veuve Hélène Nougaro. "Le meilleur hommage que tu peux rendre à la tradition, c'est de la prendre et de la perpétuer, Claude était de cet avis", confie David Linx. "Il aurait aimé entendre ce qu'on a fait de son univers", affirme sans hésitation Ceccarelli. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info

Un concert, d’habitude, c’est fastoche : on rentre (sauf si c’est dehors), on paye (sauf si c’est gratuit), on s’assied (sauf si c’est debout) et on écoute (sauf si c’est de l’expérimental contemporain, auquel cas on essaye simplement d’assurer à ses portugaises le meilleur pronostic vital). Rien de tel avec Mam’zel Bou, qui assure les apéros-spectacles du Grand Rond Le grand soir, ce sera le 9 septembre, au port de l'Embouchure, kilomètre zéro du canal du Midi. Toulouse célébrera l'anniversaire du poète chanteur, qui aurait eu 89 ans, en même temps que l'ouverture de la Maison Nougaro. Installée sur la péniche Sanctanox, elle réparera une anomalie en devenant le premier lieu qui redonne vie à Claude Nougaro dans la Ville rose. Pour accoucher de cet espace, sa fille aînée, Cécile, 55 ans, née de la première union de l'artiste avec Sylvie dans les années 1960, a tout donné sa créativité, son énergie, sa force de conviction, son argent. "C'était une utopie, sourit-elle. Mais papa le méritait tellement…"Voilà dix ans, elle abandonne sa campagne de l'Orne pour Toulouse, laissant une existence rythmée par la musique et les arts graphiques, et une expérience de correspondante de presse au Réveil Normand "Poser des questions aux gens m'a appris à dominer ma timidité." Elle s'y est aussi initiée au travail du métal. Deux ans avant son décès, son père lui réclame "un tabouret de bar barbare", qu'elle ne terminera pas. A l'époque, Hélène, la dernière épouse du chanteur, "la femme de ma mort", se plaisait-il à dire, lui apprend l'ouverture d'une fréquence à Toulouse. "Je voulais créer l'émission de musique qu'il aurait aimé écouter", raconte Cécile Nougaro. Dans la capitale européenne de l'aérospatiale, elle imagine recevoir ses invités dans un cockpit d'avion. Mais le 1er septembre 2008, le CSA lui préfère Toulouse FM, qui diffuse des hits et de l'info écoutera ce qu'aimait Nougaro, un peu de jazz et de javaElle surpasse sa déception, mue par l'inaltérable désir de "créer un lien entre les gens et mon père". Avec Hélène et sa famille, elle fonde l'association Maison Nougaro-Fabrique du présent en mai 2009. Le dessein de s'installer dans la maison éclusière sur le canal de Brienne, qui relie la Garonne à "l'eau verte" du canal du Midi, n'aboutit pas la réfection de la bâtisse coûte trop cher. Au début de l'été 2013, Cécile Nougaro achète alors la péniche. "J'ai vendu l'appartement de mon père sur le quai de Tounis, mon héritage, confie-t-elle. Il valait bien que l'on mette tout sur la table pour lui." L'entretien et l'aménagement de la Sanctanox, construite en Allemagne à la fin des années 1920 et longue de 39 mètres, demandent aussi un effort financier. Les collectivités locales font l'autruche et les maigres partenariats privés demeurent insuffisants."Ce ne sera ni un musée ni un endroit dévolu à l'idolâtrie. On ne trouvera pas le piano de Claude derrière un cordon rouge…"Au printemps 2017, le projet tangue, faute de moyens, et la péniche est mise en vente. "Nous nous sommes sentis seuls…", reconnaît le directeur de l'association, Frédéric Castex. Et puis, il y a trois semaines, plus de euros sont récoltés grâce au financement participatif. L'opération de la dernière chance. "Cette mobilisation nous fait chaud au cœur", souffle Cécile Nougaro, en écarquillant ses "yeux plus clairs que jamais", comme chantait son père. Elle permet surtout d'achever les travaux. Au fond de la cale, on monte la scène, on isole les parois. A bord, l'entrée sera libre. On écoutera ce qu'aimait Nougaro, un peu de jazz et de java, forcément. On ripaillera au comptoir de la brasserie Barbarbare. Un ferronnier de Tautavel Pyrénées-Orientales réalisera le tabouret rêvé par le première exposition temporaire sera consacrée à l'enfance de l'artiste. "Ce ne sera ni un musée ni un endroit dévolu à l'idolâtrie, prévient Frédéric Castex. On ne trouvera pas le piano de Claude derrière un cordon rouge…" Cécile Nougaro ajoute "Papa était hautement calorifique. Il aimait les bars, la nuit… Ce lieu rassemblera tout ce qui le touchait. Tout a été pensé pour que chaque détail ramène à lui." Le soir de l'inauguration, elle jouera du steel drum tambour d'acier avec son groupe, Gazoline "Il n'a jamais utilisé cet instrument. J'ai osé m'y mettre." LesCabasse Java MC 40 bien qu'ayant un niveau basse fréquence assez moyen (57 htz) donnent tout leur potentiel à volume moyen et fort. Placées en écoute quinquonce et non en écoute faciale on rentre dans une autre dimension. Tous les sons sont placés et je m'offre un concert live rien que pour moi tous les soirs. C'est à Vitry-sur-Seine, en région parisienne, que naît le 11 juin 1929 Maurice Vanderschueren, un nom qu'il raccoucit en Vander pour sa carrière de musicien. Celui que Claude Nougaro surnommait le pianiste alpiste » fait connaissance très tôt avec l'instrument qu'il maîtrise en virtuose. Amateur de jazz swing, il fréquente très jeune les clubs de la capitale et participe à des boeufs » avec des solistes renommés. Au début des années 1950, il accompagne Django Reinhardt et joue sur certains de ses enregistrements dont le fameux thème Nuages ». Au cours de ces années d'apprentissage, Maurice Vander joue également aux côtés de Stéphane Grappelli, Boris Vian, Sacha Distel, Barney Wilen, Clifford Brown lors de séances parisiennes et Chet Baker, qu'il suit en tournée. Entre des séances pour Quincy Jones, Sarah Vaughan, Henri Salvador, Yves Montand ou Michel Legrand, le pianiste a aussi l'opportunité d'enregistrer son premier album Paris Jazz, publié en 1955 et suivi de Piano Rendez-Vous, dans lequel il joue les thèmes de chansons connues. En 1961, le trio qu'il forme avec Pierre Michelot et Kenny Clarke donne lieu à l'enregistrement en public, Jazz at the Blue Note. En 1970 paraît l'album d'illustration sonore Chess Éditions Montparnasse 2000 puis le label Saravah l'accueille pour Pianos Puzzle 1972. En 1980, il signe la bande originale du film L'Amour trop fort, suivie trois ans plus tard par celle d'Effraction. En 1985, il renoue avec Pierre Michelot et Bernard Lubat pour un album en trio. La liste des artistes qu'a accompagnés Maurice Vander est longue, mais c'est avec Claude Nougaro que son nom restera associé le plus fidèlement. De cette complicité et de leur amitié naîtront les grands enregistrements du chanteur toulousain et des hommages réguliers du pianiste avec les albums Vander Se Joue Nougaro 1992, Ô Toulouse - Hommage à Claude 2004 et Nougaro Sans Paroles 2006. Parallèlement, Maurice Vander joue ou enregistre avec Michel Colombier, Vladimir Cosma, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour et beaucoup d'autres. En 2007 est publié un enregistrement réalisé cinq ans auparavant, Récidive Piano Solo. Maurice Vander fut aussi le père adoptif du batteur et fondateur du groupe Magma, Christian Vander. Il décède à Paris le 16 février 2017, à l'âge de 87 ans. Iln'est que de lire ses textes, depuis le Jazz et la Java jusqu'à Cour perdu ou l'Enfant-phare, en passant par Bidonville ou Mai, Paris mai (sur l'après-68 : " Le casque des pavés ne bouge Quand Maurane chante Nougaro, ce n’est pas uniquement une artiste qui interprète Claude, ou Bruxelles qui revisite Toulouse. il s’agit bien ici de l’hommage d’une chanteuse actuelle à un monument de la chanson contemporaine, rien à voir avec un disque de reprises, mais plutôt un album de surprises. Une rencontre avec la carrière de Claude Nougaro, revue par celle qu’il considérait comme sa digne héritière. L’idée a germé il y a déjà plusieurs mois, à l’orée d’un anniversaire, celui de Claude Nougaro qui aurait eu 80 ans cette année. Pour Maurane, l’occasion était trop belle de célébrer à la fois le maître et l’ami, celui qui l’a soutenue et accompagnée, de sa présence amicale et paternelle. Comme elle le dit elle même »Il a failli plusieurs fois m’écrire des chansons. Sur son dernier album, Blue Note », il m’avait demandé d’interpréter en duo avec lui le titre L’espérance en l’homme ». Il est parti avant… » Deux parcours et deux destins pas si éloignés que ça, puisqu’avec un père chanteur d’opéra et une mère pianiste pour Nougaro, un papa directeur de conservatoire et une maman pianiste pour Maurane. Qui avait à peine une dizaine d’années quand elle tomba amoureuse d’une chanson de Nougaro, intitulée La mutation, qui évoque la fusion d’un couple. Plus tard, à l’occasion de concerts, l’adolescente, auteur-compositeur, réussit à faire passer à Nougaro des cassettes de ses chansons. En retour, Claude lui écrivit une lettre, dans laquelle il détaillait les travers dont lui semblait souffrir les premiers essais de la future artiste, Maurane. Malgré les années, celle-ci peut en réciter par cœur de longs extraits. Un soir de 1980, Claude Nougaro était venu écouter dans un café-théâtre montmartrois la jeune débutante en herbe. Plus tard il l’avait inviter à venir partager un récital au New Morning et à l’Olympia. Le début d’une belle amitié. Maurane raconte qu’aujourd’hui encore, quand elle écrit une chanson, elle a souvent l’impression que Claude est là, derrière son dos. Dans ce disque se trouve seize chansons, dont un titre inédit sur la version digitale de l’album, triées sur le tas avec le soutien d’Hélène, l’épouse de l’artiste disparu. Un choix qui s’est avéré difficile dans se répertoire à la richesse foisonnante. La difficultée était ici, que les chansons de Nougaro devait pouvoir être chanté par une femme et représentatif des différentes époques de Claude. Comme les chansons incontournables du chanteur disparut tel que Armstrong, Le jazz et la java, Dansez sur moi, Toulouse, Bidonville ou encore La pluie, sans oublier le fougueux Tu verras, promesse partagée avec Calogero. Mais aussi des pépites moins connues, comme L’espérance en l’homme qui donne son titre à l’album intitulé Allée des brouillards », La danse ou le voluptueux et comique Gratte moi la tête ». En tout seize chansons réalisés par Alain Cluzeau et habillés des arrangements foisonnants, guitares, cordes et cuivres entre big band élégant ou flamenco-jazz agile, de Louis Winsberg Sixun, Jaléo, David Lewis Paris Combo, Fred Pallem Le Sacre du Tympan, et Dominique Cravic Les Primitifs du Futur. En bref, un disque émouvant et dense, dans lequel Maurane s’appropriant les mélodies avec une tendresse respectueuse et une émotion contenue. Unpersonnage authentique, avec une voix qui zigzague entre le jazz et la java, le classique et la valse. Excessive et gourmande. Tarnaise. Juliette partage sa vie entre Paris et un village sur ^{Une petite fille » 1962 Cette chanson est le premier tube de Claude Nougaro. Refusée par Philippe Clay, elle est interprétée avec brio à la télévision en octobre 1962 par l’artiste, alors âgé de 33 ans. Tu verras » 1978La version originale, O que serà », est l’œuvre du chanteur et poète Chico Buarque de Hollanda. C’est de retour de Brésil que Marcia, la femme de Claude Nougaro, lui fait connaître ce titre à la mélodie entraînante. Grâce à sa reprise, le chanteur reçoit le premier disque d’or de sa carrière. Le Jazz et la java » 1962Ce titre symbolise la personnalité musicale de l’artiste, à la fois passionné par le jazz américain et les chansons à texte du répertoire français. Claude Amont enregistre le morceau en premier, suivi d’Yves Montand. La version de Claude Nougaro paraît en 1962 sur un arrangement de Michel Legrand. Amstrong » 1965 Amstrong, je ne suis pas noir, je suis blanc de peau. » C’est ainsi que débute cette chanson engagée. Elle est adaptée de Go Down Moses », de Louis Amstrong. Inspirée d’un negro spiritual, la reprise de Nougaro est arrangée par Maurice Vander. Nougayork » 1987Après l’échec de plusieurs de ses albums, le parolier français s’exile à New York. Il s’entoure de grands musiciens, notamment Nile Rodgers et Marcus Miller. Ce titre aux sonorités rock sort en 1987. C’est un énorme succès commercial. Il est classé au top 50 pendant plus de 18 semaines.} Unfan, BabX, et un ami, André Minvielle, à qui le grand Claude avait même offert deux textes." En compagnie du génial saxophoniste Thomas de Pourquery, ils nous dévoilent toutes les facettes du Toulousain chantant l'amour et la mort, du jazz à 20 février 2009 5 20 /02 /février /2009 1713 PAR JO GATSBY “Délices”, le nouvel et 3ème album de Kiemsa, est annoncé avec 14 nouveaux titres "chocs", très post-punk-rock, électro, où les paroles comptent aussi! Guitares acérées, cuivres cisaillés, la voix bien affirmée du lead vocal et des textes qui fleurent bon leur poésie nocturne vont s'engouffrer dans vos ouïes en manque de pêche depuis quelques mois. Tournée européenne 2009 dans la foulée! Lorsque Martin Hallier est né en Anjou à la fin du XXe siècle, aucun de ses deux parents ne pouvaient supposer qu'il serait un jour le lead vocal d'une des formations les plus réputées d'Europe, qui ne devrait pas tarder à supplanter les Clash ou Tokyo Hôtel sur les scènes asiatiques, et dont les américains raffolent dernier CD dont la sortie est prévue au printemps 2009 va encore surprendre les fans de "Qui aime ça", pour écrire le nom de ce groupe en respectant l'orthographe, ce qu'ils sont incapables de faire, sauf en scène, où la syntaxe d'une saine musique est perceptible dans le déluge de décibels qui pleuvent sur le public. Dès les premières dates, QUIEMSSSA a provoqué de nombreux suicides parmi les jeunes groupies sautant et se pressant au premier rang pour tenter de toucher Martin. A chaque fois, Miss Strange, la soeur de Martin et première fan historique du groupe aura fait de son mieux pour éviter à sa star de frangin d'être obligé d'interrompre le show, car il doit continuer. Mais elle a pris la fuite depuis vers le sud, comme le Joe de Hey Joe, car elle a largué ses derniers amants dans la capitale... Costards noirs & rock’n’roll… Après 8 ans d’existence et plus de 300 concerts, les 7 gentlemans punk-rockeurs de Kiemsa ajustent leurs vestes et resserrent leurs cravates pour une tournée à travers toute la France et l’Europe tout au long de l’année chaque concert phare, MARTIN se spame du haut de la scène et se fait lifter par le public jusqu'au pupitre de la régie. Surtout si le régisoeur est une régisseuse... Un jour, à Mûrs-Erigné, non loin de sa ville natale, le chanteur fou de K. a littéralement plongé sur son public d'une hauteur de près de 2m dehaut, profitant lâchement d'une panne EDF pour faire le tour de la salle porté à bout de bras et maintes fois peloté par fans, femmes, et groupies. Bilan 7 blessés, 15 dépressions nerveuses, 23 médailles du mérite rock'n'roll, 48 pétitions contre le bruit, 9 articles dans la presse ska, 5212 soaps opéras composés en mémoire de l'évènement. Au re-père toire du band le plus célèbre de l'ouest, des tubes comme "Le super Caddie de ma môman", "Raymond est le meilleur", "Ah si j'avais des gros bras et une grosse ... voiture", et à chaque titre sa série de riffs cuivrés, ampoulés, aux petits oignons. KYAIMMSSA a commencé" l'année 2009 en Allemagne et la finira sans doute au Goulague ou à Cuba, sauf si Guantanamo obtient une période d'ouverture complémentaire pour les fans de Disney music. Kiemsa en tournée 11/04/09 - PRE EN PAIL 53 - Festival Paysaso Loco + Casualty + Dreed18/04/09 - BREHAL 50 - Salle municipale25/04/09 - LA ROCHE SUR YON 85 - Le Fuzz'Yon 02/05/09 - ST FLORENT LE VIEIL 49 - Festival Boosté + Manu 06/05/09 - BRESSUIRE 79 - Gala 09/05/09 - BEAUTOR 02 - Menké Plus K1 Festival + Elmer Food Beat + Pierpoljak 13/05/09 - TOULOUSE 31 - Le Phare 14/05/09 - CARCASSONNE 11 - Le Rockadelic15/05/09 - BERGERAC 24 - Le Rocksane29/05/09 - AMBERG Germany - Berg Bei Eichstätt Open Air + Ektomorf31/05/09 - METZ 57 - Festival Metiz'Art05/06/09 - FORS 79 - Festival 06/06/09 - REIMS 51 - La Cartonnerie 13/06/09 - MONTPELLIER 34 - Espace Rock de Grammont 27/06/09 - LES MOUTIERS SOUS CHANTEMERLE 79 - Festival Festiv'été Musicales11/07/09 - PERPIGNAN 66 - Les nuits underground au palais17/07/09 - SAINT DIE 88 - Festival Drop'n'Rock 01/08/09 - RAVERSBEUREN Germany - Lott Festival 07/08/09 - BAD WINDSHEIM Germany - Weinturm Open Air 08/08/09 - SCHIERLING Germany - Labertalfestival 29/08/09 - DIJON 21 - Festis Festival Published by Jo Gatsby - dans AVIS DE CD... Pource premier volet de la nouvelle saison d’« Une maison, un artiste », visite chez Claude Nougaro, qui avait deux passions : le jazz et Toulouse Mais c’est à Paris qu’il a forgé son destin puis fini ses jours, en mars 2004. Dans une maison qui lui ressemblait, à quelques centaines de mètres de la cathédrale Notre-Dame Apprendre à jouer du piano est une envie qui vient souvent d’une inspiration. Un artiste, un chanteur, un groupe de musique,… L’envie de reprendre les plus beaux morceaux de piano est motivante. Car beaucoup de chanteurs sont aussi pianistes. L’occasion pour eux de composer leurs propres chansons ou d’en écrire pour les autres. Hard rock, chanson française, variété internationale, blues, jazz, soul, reggae, rythm and blues,… Le piano s’introduit dans tous les styles musicaux, ce qui fait de la culture piano un domaine inépuisable. Elton John, Michel Berger, Ray Charles, découvrez ou redécouvrez ces plus grands artistes. Les meilleurs professeurs de Piano disponibles5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !C'est parti1. John Lennon et les Beatles De son nom complet, John Winston Ono Lennon, John Lennon est l’une des plus grandes légendes de la musique. Alors comment ne pas le mentionner quand il s’agit de pianiste chanteur ? Véritable star du groupe des Beatles, formé dans les années 60, l’artiste est non seulement chanteur et pianiste mais aussi écrivain ! Accompagné par Paul McCartney, John Lennon a marqué l’histoire de la musique avec plus de deux vents chansons à son actif. Après que le groupe se sépare, John Lennon continue de composer des chansons grâce à son instrument fétiche le piano. La femme de sa vie, la Japonaise Yoko Ono, deviendra alors sa plus grande source d’inspiration. Le couple mythique est l’un des plus médiatisés de l’histoire de la musique. John Lennon meurt assassiné le 8 décembre 1980. 2. Elton John, l'idole des jeunes Elton John joue toujours en live avec son piano. Grande légende de l’histoire du piano, Elton John est l’un des chanteurs préférés des enfants. En cause ? La célèbre chanson du Roi Lion Can you feel the love tonight ». De quoi rendre cet artiste célèbre sur la terre entière. Ce titre lui vaudra d’ailleurs un Oscar parmi ses 41 récompenses. Toujours accompagné d’un piano, on n’imagine plus Elton John sans cet instrument. C’est grâce à celui-ci qu’il compose de nombreuses chansons et a vendu plus de 200 millions d’albums dans le monde. Un véritable monument de la musique pop anglaise. Il fait d’ailleurs partie de l’académie royale de musique de Londres et est reconnu Officier des arts et des lettres en France. Elton John a longtemps été, et est toujours, une grande source d’inspiration pour tous les artistes de la planète. Son 33ème album Wonderful Crazy Night » est sorti en 2016 et un best-of est sorti en novembre 2017. L’occasion de réécouter ses plus grands tubes. Elton John n’est pas prêt de tomber dans l’oubli. Besoin d'un cours de piano débutant ? 3. Michel Berger, le compositeur Pianiste, auteur-compositeur-interprète, directeur artistique et arrangeur musical français, Michel Berger est l’une des figures emblématiques du piano en France. Il se fait connaître comme chanteur au moment de la comédie musicale Salut les copains et commence alors sa carrière de musicien chanteur. Bien qu’ayant connu quelques années sans succès, il finit par marquer le public avec plusieurs tubes. Le paradis blanc, La groupie du pianiste, Le monde est stone, Si maman si, Mademoiselle Chang, et j’en passe. Michel Berger enchaîne alors les gros succès. Il devient alors un précieux allié pour plusieurs artistes dont notamment Johnny Hallyday, pour qui il écrit et réalise un album. Michel Berger créé aussi sa propre maison de disque nommée Apache. Quelques morceaux de Michel Berger à reprendre au piano Le paradis blanc, Message personnel, Quelques mots d'amour, La groupie du pianiste, Diego libre dans sa tête. En plus des musiciens célèbres, le cinéma aussi s'intéresse au piano pourquoi ne pas regarder un des films piano mythiques pour découvrir cet instrument si populaire ? 4. Pascal Obispo, le populaire Qui n’a jamais eu envie d’apprendre à jouer le morceau Lucie » au piano ? Cette célèbre chanson, sortie en 1996, est l’un des morceaux les plus joués au piano. De nombreux tutoriels expliquent comment aborder la chanson sur un clavier. C’est pourtant avec la chanson Plus que tout au monde » que Pascal Obispo accède à la notoriété. Dès lors, il continue à composer de nombreux succès à l’image de Il faut du temps », Où et avec qui tu m'aimes ? » ou encore Mourir demain », en duo avec Natasha St-Pier. Durant toute sa carrière, le chanteur écrit de nombreux morceaux pour des artistes comme Johnny Hallyday, Zazie, Marc Lavoine, Natasha St-Pier, Patricia Kaas, mais également pour la comédie musicale Les Dix Commandements aux côtés de Lionel Florence et la nouvelle comédie musicale Jésus. Pascal Obispo est l'un des artistes les plus populaires de la chanson française. Les meilleurs professeurs de Piano disponibles5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !5 25 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !C'est parti5. Ray Charles, une icône Décédé en 2004, on peut dire que Ray Charles aura marqué l’histoire de la musique. Chanteur, compositeur, arrangeur et pianiste américain, il est l’un des représentants de la scène musicale afro-américaine. Devenu aveugle à l’âge de 7 ans, Ray Charles suit des cours piano très tôt. Il devient très vite une star du blues et se fait repérer grâce à ses titres Georgia on My Mind » ou Hit the Road Jack ». Des morceaux repris aujourd’hui dans le monde entier. Appelé Genius par le monde de la musique, il passe par différents styles tout au long de sa carrière le jazz, le gospel, le blues, la country, le rhythm and blues. Ray Charles, pionner de la soul, devient alors un modèle pour de nombreux artistes Elvis Presley, Van Morrison, Aretha Franklin, James Brown, Stevie Wonder, Billy Joel, Amy Winehouse, Marvin Gaye qui s’en inspirent largement. Pour découvrir un peu plus la vie de ce mastodonte du piano, n’hésitez pas à regarder le film Ray sorti en 2004. Un chef-d’œuvre ! Besoin d'un cours de piano pour apprendre l'un de ses morceaux ? 6. Aretha Franklin, une légende Grande artiste du monde de la musique, Aretha Franklin fait partie des musiciens les plus influents de ce monde. Chanteuse américaine aujourd'hui décédée, elle manie le piano mieux que quiconque. Gospel, jazz, mais aussi rhythm and blues, Aretha Franklin gère tous les styles musicaux. Avec pas moins de 75 millions de disques vendus et 18 Grammy Awards gagnés, Aretha Franklin a même eu l’honneur de donner son nom à un astéroïde. De quoi faire des jaloux ! Alors si vous souhaitez apprendre quelques morceaux voici une liste des meilleurs titres de la chanteuse You Send Me, I Say A Little prayer for you, I knew you were waiting, A natural woman, Chain of fools, Do right woman, do right man, Day dreaming, Don't play that song. 7. Stevie Wonder, le multi-instrumentiste Ses tresses, ses lunettes, Stevie Wonder est reconnaissable entre mille ! Né au Michigan en 1950, Stevie Wonder se met très vite à la musique. Il devient aveugle en étant enfant mais apprend à jouer du piano malgré tout. Un instrument qu'il ne quitte plus aujourd'hui, tout comme son harmonica. Stevie Wonder fait d'ailleurs partie des nombreux pianistes à avoir prononcé des citations sur le piano qui ont fait le tour du monde ! Auteur, compositeur et interprète, il est l’un des chanteurs américains à avoir une carrière très impressionnante 23 albums studio, 3 albums de musique de film, 4 albums live et 98 singles, Oscar de la meilleure chanson originale, 22 Grammy Awards, 100 millions d'albums vendus. Au total, 49 chansons ont fait partie du top 40 des Etats-Unis. De quoi impressionner n’importe quel musicien amateur et même professionnel ! Stevie Wonder joue du piano et de l'harmonica. 8. Alicia Keys, une grande voix Alicia Keys est à la fois une excellente pianiste mais aussi une véritable New-Yorkaise, avec une très grande culture urbaine typique de cette ville. Dotée d’une voix hors du commun, Alicia Keys a su se faire un nom et se démarquer. Beaucoup de ses morceaux sont composés avec un piano. Instrument de choix qu’elle commence très jeune puisque dès l’âge de 7 ans, celle-ci entreprend une formation de musique classique. Rythm and blues, jazz et soul, son piano passe par tous les styles. Un mélange de culture qu’elle traduit dans ces albums comme The Diary of Alicia Keys ou Song in A Minor. À écouter et réécouter d’urgence ! 9. Norah Jones, la virtuose De son vrai nom Geetali Norah Jones-Shankar, la chanteuse américaine Norah Jones n’est autre que le résultat de l’union entre un célèbre joueur de sitar indien Ravi Shankar et une productrice américaine Sue Jones. Baignée donc depuis toute petite dans le milieu musical, l’artiste se plonge dans un courant de jazz-vocal plutôt convaincant. Accompagnée de son piano, la jeune chanteuse fredonne quelques mélodies. Le son très doux de sa voix à envouté la monde entier. Come Away with Me, son premier album, se vend à plus de 20 millions d'exemplaires. Elle remporte dans la foulée le Grammy Awards de la meilleure nouvelle artiste ». De quoi rendre fière toute sa famille ! Norah Jones était prédestiné à une carrière musicale. 10. Bob Dylan, la folk engagée Comment ne pas citer Bob Dylan ? Géant de la musique populaire américaine, l’auteur de Knockin on heaven's door » a pourtant une réputation de véritable rockeur. Mais en plus d’être pianiste et chanteur, Bob Dylan est également un peintre et un poète. Il dénonce les problèmes des années 60 et notamment dans ses chansons Blowin' in the Wind » et The Times They Are a-Changin' » dans lesquelles le chanteur critique la guerre du Vietnam. Les jeunes suivent alors de près ce chanteur révolté. Accompagné d’une guitare ou d’un piano, Bob Dylan continue d’impressionner par son répertoire musical Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, All Along the Watchtower, Masters of War, Gates of Eden. De quoi se mettre au piano tout de suite ! JBXA3L.

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chanteur toulousain qui aime le jazz et la java